[시평] 패션 발전에 대한 속도

　　디자이너초조해 브랜드, 회사 고관은 더욱 초조하고, 패션업이 고속 운행 기계에 휩싸여 아무도 멈추지 못하고 정리를 멈추지 못하고, 마치 멈추면 완전히 차인 것 같다.

여름에 국내에서 가장 유명한 속옷 회사를 참관할 기회가 있을 때, 그들의 설계 주기는 매년 두 계절, 봄과 가을의 계절, 놀라움을 금치 못했다!

미국에서는 아동복과 남성복만 홀가분하고, 나머지 액세서리는 매년 네 가지 디자인이 있다.대중시장의 속옷과 여성 성의는 이전에 6계절, 즉 6개'시장주'(market week)-봄여름 가을, 그리고'명절 시즌'과'귀교 시즌'을 추가해 78년 전에 귀교 시즌을 취소해 5계절이 됐다.유럽아메리카 브랜드의 디자인량은 더욱 커졌다. 매년 적어도 춘추의 두 차례의 성의대쇼를 선보이고, 두 차례의 고급 정제쇼를 더하면 4차례다. 남장쇼를 더하면 6경기였다. 현재 또 한 차례 휴가철 쇼(resort show)와 한 가을 전분기(prefall show)가 8경기였다.만약 아시아와 브라질, 두바이, 모스크바에 더해지는 보급수(promotional show), 이 숫자는 10으로 미룰 수 있다.여름방학과 명절을 빼면 이 패션사들은 매월 한 쇼!

왕일드는'복장의 철학'에서 이렇게 정의한다.패션"패션은 추한 형식에 지나지 않아 견딜 수 없다. 따라서 6개월 만에 한 번 달라야 한다"고 말했다.그러나 그가 풍자한 6개월의 패션 속도는 오늘이 지나고 있어 패션이 더 참을 수 없는 것인지, 어쨌든 이 속도는 6주까지 줄었고, 심지어 6일까지 육흘 정도 줄어들었다.이에 따라 국내 동행은 여전히 19세기의 여유를 가질 수 있다는 것을 보면 감탄을 마칠 뿐 아니라 그동안 의문은 패션업 계절 주기의 길이가 도대체 어떤 결정에 의거하였을까?

미국에서 대중 시장을 향한 패션사들은 줄곧 ‘시장주’(market week)의 전통을 가지고 있으며, 즉 각 디자인 시즌에 일주일 동안 전국 각지의 구매자들이 약속시간에 뉴욕 회견가에 집중해 전시간에서 샘플을 보고 주문서를 넣는다.패션주가 패션하우스에 대한 의미처럼 시장주는 대중패션산업이 가장 중요한 날이다.매회 시장주간 패션사들은 ‘발송달’(deliver date)에 따라 분기 매월 설계 또는 디자인 샘플을 전시하고, 보통 한 브랜드가 평균 6에서 8조까지 전시된다.이 8조의 배후에는 디자이너 12에서 16조의 설계 원고가 될 수 있다. 1조마다 4에서 6개의 디자인이 있다면 전체 분기 평균 70개 정도다.1년에 네 개의 디자인으로 계산해도 한 브랜드의 디자이너는 1년에 거의 3백 가지 디자인을 제공해야 한다. 그래픽 작업장은 최소한 절반의 샘플을 만들어야 한다.의류 설계는 기계 유수선 작업이 아니며 피카소처럼 끊임없이 생산되는 것은 불가능하다.소소한 디자이너들만 어떻게 했을까?

할 수 없다뉴 패션업에서 총명하고 성행하면 기발할 만한 것이 아니다.이런 빠른 결과는 물론 디자이너가 디자인 경험과 디자인 소양을 쌓는 시간을 보장할 수 없다. 일을 완성하려면 더욱 베껴 보거나 더 잘 빌려주는 디자인기계로 전락할 수밖에 없다.Lanvin 의 디자이너 아일바츠(Alber Elbaz)는 최근 그의 패션쇼에 대해 불평했다. 과거에는 여러 번 발견된 여행을 찾아 다양한 갤러리 가운데를 거닐며 패션쇼를 찾아 영감을 찾았다.하지만 지금은 디자인 시리즈가 배가돼 출장을 제외하고는 다른 성격의 여행을 할 시간이 없다.고급 패션이 이렇듯 고급스러운 패션을 베껴 디자인을 디자인한 대중 브랜드는 어느 정도 할 수 있을지 상상하기 어렵다.의류 회사 에서는 디자이너 가 늘 자주 교체 하는 직위 도 그 뒤 의 논리 도 있다.{pageubreak}

이런 것들은 여전히 전통 패션공업의 방법을 이어가고 있지만, 적어도 반년 생산주기를 따지고 매달 발송에 신경을 쓰는 것이며, 생산자는 주문을 받은 후 반년 동안 생산기간에 소비자들이 전통적인 백화점이나 의류점에서 본 리듬은 여전히 매달 새 색으로 상가되어, 매 분기 신형 상가를 상가한다.패셔니스타의 찬사를 받고 있는 분기 계열은 최소 6~8주 정도 걸릴 수 있다. 팔리지 않은 아이템들은 또 할인품 선반에서 고달프게 걸어서 한동안 사라질 수 있다.그러나 최근 몇 년 동안 이 같은 19세기에 비해 한 배의 속도도 그렇게 유행하지 않았다는 것을 알고 있다. 속도가 빠른 이른바 ‘빠른 패션’이라는 엄청난 위협을 받은 대표자는 자ara, Forever 21, H&M 등 의상 체인점이다.이들은 이미 설계 원고부터 점포까지 2주까지 단축돼 있는데, 오늘 패션주에서 본 Dion Lee, 15일 후면 H&M 에서 유사한 스타일을 볼 수 있다. 다만 10배, 가격은 20배 싸게 싸게 싸게 됐다.그렇다면, 누가 이런 패션속도를 환영하고 있는가? 시장이 모든 것을 결정한다고 말하기를 좋아한다.하지만시장또 누가 결정했습니까?

2002년, 나는 한 유대인의 모든 회사에서 일할 때, 한 여성의 관리를 받았고, 그녀는 3년간 출산 휴가를 마치고 다시 돌아왔다.그녀는 헤드헌터 회사를 물었고 3년은 극한으로 삼년이 돌아오지 않으면 다시는 돌아올 수 없을 것이라고 말했다.지금 속도가 보편적으로 초조한 상태로 3년은 물론 3개월이면 다시 돌아오기 힘들 것이다.디자이너가 초조해하고, 브랜드 고관은 더욱 초조하고, 패션업이 고속 운행 기계에 휩싸여 누구도 멈추지 못하고, 멈출 수 없을 것 같아서, 멈춰 버리는 것 같다.나는 그만두고 싶은 디자이너 친구들 몇 명이 모두 상당히 피비린내 나는 몸부림을 겪었지만 결국 멈추지 못했다.

도대체 누가 이렇게 빠른 리듬을 필요로 하는가? 신상품이 매달 오르는 속도가 아직 부족한가? 이 질문에 대답하기 전에 우리는 우리의 옷장을 열어도 상관없이, 당신이 산 후에 전혀 기억할 수 없는 옷이 있습니까?

틀림없이 나쁜 일이 아닐 것이다.패션이 너무 빠르면 유행인지 잘 모르겠다.어차피 따라잡을 수 없으니, 아예 서두르지 않고 새로운 속도가 곧 나타날지도 모른다.왕일드가 그 말을 했을 때 토르스타이는 “왜 지금 매일 새로운 패션이 있어야 해!”라고 말했다.