立体的思考をどのように服装に応用するか2

服装構造設計教育において、学生に設計図に表現された服装造形構造の組成数、形態細部の一致関係及び構造製図分解の能力を分析させるだけでなく、立体構造の基本要素を融合させ、効果図に表現された服装構造を直接生地で人体又は人体模型に複合して切断し、平面状の生地を省道、しわ取り、分割などの形式を通じて、服装のしわ、懸垂、凹凸、曲線、波の造形と複雑な線を処理する練習をします。いくつかの立体ステントダイテーブル、またはいくつかの金属、木質、またはその他の材料を用いて支持フレームを形成することもでき、その形体は抽象的に偏ってもよく、具象的に偏ってもよく、布やプラスチック、紙などの服装材料のような服装材料のような材料を用いて、ステントの中で各種のマント、巻き付け、巻き付け、連結式などの形式の局所造形は立体塑形訓練を行い、それから平面形を展開して比較と体得を行う。その懸垂、飄逸、凝重、奇妙、ねじれ、浮き彫り感を支える組み合わせは学生たちの創作思考に影響を与えている。ブラケットと材料の空間関係は、平面分解服装では得られない効果である。このような立体要素を持つ実践教育は、学生が頭の中で比較的に完全な服装空間の組み合わせの概念を構築するのを助け、学生の服装の体積感に対する知覚力と直観認識を強化し、構造過程を服装設計の中で実体的な表現を得ることができる。
　　

すなわち、デザイン図と照らし合わせて「材料をガイドとし、芸術を革新とする」構造設計方法である。まず、デザインに適したいくつかの材料を選び、異なる材料のインスピレーションを受けて構造造形を行う。平面紙サンプルの展開方法で曲面状態を構成して比較し、選択した生地サンプルで局所的な立体構成を行い、例えば、重ね襟構造設計は異なる生地で立体造形を行うことができ、比較を経て最適な方案を確定する。各服装の局所的な細部は実際の材料を用いて立体試料を行うことができる。このような材料特性を構造設計の先導とし、科学的かつ芸術的な視点で材料の特徴を分析し、感じ、デザイン分解造形の訓練を行い、強い実用性と操作性を持っている。イタリアのファッションデザイナー、アンフランク・フェレーはかつて、「私の経験によると、服の作品をデザインするには、人体の動きを研究する一方で、生地の芸術と形成可能な立体状態に注意する必要があります。図は、すぐに制作作業を行い、常に人体は運動的であることを考え、デザインされた服は人に感じさせなければならない。この感じはデザイナーが強調しなければならないものであるべきだ」と述べた。フィラーの設計経験は、材料を先導とし、芸術を革新とする構造設計は現代的な思考モデルであることを教えてくれた。特に新型織物生地に対して鋭敏な知覚力を持って、しかも正確に選択して応用して、生地の風格を維持すると同時に、スタイルの造形スタイルと一致して、それによって服装の造形を完璧にするべきである。


服装構造造形訓練は、デザインを科学的に理性的に分析した上で行われる芸術再創造過程である。この練習方法は、抽象造形構成と具象造形構成の2つの側面に分けることができる。抽象形式分解練習は一般的に2つのポイントを持っている：1、簡単な抽象幾何形体と各種の非規則的な抽象形体を利用して、服飾材料の異なる色、生地、形態などを調和して組み合わせ、並置して、視覚の形式美感の変化を感じて観察して、形とイメージの組み合わせに注意して、共通性と個性の統一的な対比効果を追求する。二、デザイン思考の深化に重点を置き、表現手段を豊富にし、デザインの立体部分に対して包帯、皺、懸垂、波、透畳みなどの各種芸術造形を行い、デザインに新しい観感と個性を呈させ、このような練習は異なる局所の美感特徴を体現することができる。具象形式の分解練習は設計の実際の効果を模擬し、細部の組み合わせ関係、全体と局部の組み合わせ関係を出発点とし、できるだけ服装の実際の効果を模擬し、各種の服飾材料を運用し、色、生地、形態と比例の相互協調に注意し、さらに服装構造と人体曲面の関係を理解し、立体思考方法を用いて省道の形状、連省成縫形態と快適量の配置は、空間意識と立体服装効果を強調する。同時に、同じグループの材料に基づいてシリーズの組み合わせ設計を行うこともできます。

立体設計の造像過程は、服装構造設計の考え方と着手実践を結合する過程である。それはデザインを深化させ、服装デザインの全体的な意識を強調し、デザインスタイルの表現を改善することができ、ある意味では、服装構造デザインの立体的な思考と形成はデザインの成功の保証である。