장장장다: 대중의 기대로, 의상 디자인 다시 정의

그는 매우 소박한 의상 디자인에 대한 인식을 제목으로 업계 인사들을 위해 디자인 원리에 대한 설명을 보여줬다. 중외 패션산업의 핵심 분석과 동양 패션의 부상 도경에 대해 특히 경로를 그려냈다.

그의 사고는 중화민족의 위대한 부흥정 도중에 몸담고 있는 사람들을 위해 동양패션이 새롭게 만들어진 패션업계에 새로운 계보를 가져왔다.

의상 디자인은 미학 이념과 기술을 운용하고 점, 선, 면, 색, 근리 등 원소 결합 공간, 시간 개념을 통해 예술 표현과 구조 스타일의 일종의 수단이다.

의상 디자인의 기본 법칙은 원단, 색채, 디자인으로 내포, 품격, 개성.

내가 보기에는

네 가지 기본 역할: 기능, 심미, 자랑 필요.

만약 대중에 따라 네 개의 층면을 구별할 수 있다면, 성복, 고급 패션, 패션, 사치품, 고급 정제.

이렇게 나누는 것은 그 뒤의 다른 사람들과 삶에 대한 다른 체험과 관심: 깨어 살아, 사랑하고, 꿈꾸고 있다.

"의상 디자인은 단순 영감의 창작이 아니라 이성적으로 디자이너 를 분석한 목표 객군 군을 이해하고 그들의 수요를 이해하고 만족하고 기대를 뛰어넘는 의상을 창작했다"고 말했다.

“동양의 디자이너로서 중국에서 떠오르는 과정에서 자신의 민족에 대한 독특함과 자신감 아래에서, 우리는 완전한 동양이념의 의상 디자인을 만들어야 하며, 결국 서방 이념과 같은 지위를 얻을 수 있기를 기대한다.”

'현대인의 수요에 맞는 디자인은 반드시 국제시야에서 추구해야 한다.

민족의복의 당대성을 보여주는 것은 반드시 우리의 어떤 민족문화나 전통문화의 기호를 재구성하고, 처리, 재구성을 거쳐야 한다.

패션 디자이너는 패션의 창조자와 이끄는 사람이며 재치와 천부적인 디자인을 통해 트렌디한 패션을 선보이며 미래의 트렌드를 이끌고 있다.

디자이너는 네 개의 발전 단계가 있다.

우선 개체 자체를 만들어서 직업 디자이너가 되고, 모방과 공부에 능숙하다.

2단계 사회 자아를 구현, 유명 브랜드 수석 디자이너로 일류 설계 수준을 갖추고 있다.

3단계, 시간 자아 실현, 끊임없는 영감과 창의적, 작품은 시련을 겪을 수 있다.

제 4 단계, 성취 신성 자기, 디자인 국한성 을 뛰어 새로운 디자인 언어 와 어휘 창출 했 다.

나는 디자이너의 발전길에서 두 개념을 정확히 알아야 한다고 생각한다. 하나는 의상 디자인에 관한 개념이고 하나는 패션산업의 개념이다.

이 두 개념의 통찰력 및 개인의 이해력 이 없다면 모든 창작은 무감각하고 비이성적인 것이다. 이런 설계는 이 동요한 시대에서 생존할 수 없다면, 이름을 올리지 못한다.