의류 대사가 생명으로 엽기적인 동화를 연역하다

"저는 시대를 뛰어넘는 한계를 디자인하고 싶습니다.

100년 동안 전시될 수 있다.

너는 골동품 가게에서 그것을 살 수 있다. 네가 이전에 내 패션숍에서 살 수 있는 것처럼.

고인의 Alexander McQueeen이 이렇게 말했다.

현재 그의 작품은 뉴욕 대도회 예술박물관에 진열돼 있다. "Alexander McQueren:Savage Beauty"가 그의 영혼을 어둠의 야만동화로 호소하고 있다.

Alexander McQueen 이 일찍 죽은 천재 사망 후 첫 회고전이다.

안드레w Bolton 선생은 McQueeen 19년 직업 생활 중 100여 건의 대표작을 농축하며 "Savage Beauty -야성적 아름다움"이라는 제목으로 변증적인 색채를 지닌 두 단어는 바로 McQueren의 작품과 그의 일생의 절호의 인증인 아름다움과 광야가 뒤섞여 있어 야성과 어두운 패션으로 로맨틱한 동화를 그린다.

파리 침입자 에 대한 인사

McQueeen은 1969년에 태어난 전 세계 문화의 변혁의 해의 디자이너로 처음부터 성격에서 반란의 특질을 정해 런던 거리에서 자란 경력으로, 어릴 적 길거리 문화의 영향으로 그 후 작품에 깊이 새겨져 있다.

16살 때 그는 Saville Row 의 재봉사자들을 따라다니며 1992년 런던으로 돌아가 유명한 세인트 마틴 학원에 갈아 패션디자인을 수습하고 졸업할 때 첫 독립된 의상 발표회를 선보여 유명 스타일리스트 Isabella Blow 의 상견을 얻었고 이후 1996년 200년 동안 Givenchy 창작 총감으로 나섰고, 자신의 동명 브랜드와 2선 성복 시리즈를 창립했다.

Isabella 는 McQueren의 재치에 대해 숭상하며 "Alexander 가 나를 끌어당기는 곳은 과거로부터 영감을 흡수하고 대담하게 파괴와 부정을 가하여 새로운 생각을 만들어냈다. 시대적 의향을 갖고 있다"고 말했다.

그는 훔쳐보는 어린애처럼 찢어진 옷감 속에서 가장 섹시한 지대를 찾는다.

그의 이경도와 놀라움은 그 해 파리에서 큰 파란을 일으켰다. 프랑스인들은 영국에서 온 털녀석이 자랑스러운 패션하우스를 장악하는 것을 용납할 수 없었다. 그 잔잔한 디자인은 사치스러운 파리식 전통을 전복할 수 없었다.

McQueeen은 Givenchy 를 떠나 동명 브랜드에 집중할 수밖에 없었다.

그러나 그 다음 창작은 파리인들이 까다로운 입을 다물며 과거와 미래에 대한 낭만적인 신화와 함께 극적인 색채와 어두운 질감의 의상을 녹여 그야말로 하나의 예술품으로 기대를 모은다.

그러나 McQueeen 예술적인 패션은 2010년 2월 11일 이 천재의 자살이 그치고 있다.

이 전시를 통해 그에게 가장 깊은 인사와 추억을 표현할 수밖에 없다.

因此，此次展览的嘉宾都是McQueen生前合作者们以及业内好友，他们带着深深的敬意和怀念与大家分享McQueen的故事：Daphne Guinness捐出了自己的收藏供展览之用;时装摄影大师S?lve Sundsb?为展览拍摄了一组超现实主义的画册目录;著名时装评论家Suzy Menkes、Sarah Mower、Hilary Alexander讲述与McQueen相交相识的点点滴滴;现任Alexander McQueen品牌创意总监的Sarah Bur ton则与Tim Blanks对话，回忆在他身边14年所受到的深远影响。

지난 2일 뉴욕 대도회 박물관'AlexanderMcQueren: Savage Beauty '패션파티에서 별빛을 발하고, Anna Wintour, Phiptreacy, Hamish Bowles, Steella Mccaartney 등 허다업 내 유명 디자이너, 기자, 패션 편집, 엔터테인먼트 별들이 모두 찾아와 함께 참석해 이 아침을 지나 천재를 추모하고 있다.

검은 낭만주의 정서

McQueeen은 죽음과 어두운 사고와 탐색에 대해 그가 도깨비의 디자인과 분노의 정서를 T 대에 옮기는 것을 잊을 때가 있다.

그는 일찍이 내가 분노가 아니라고 스스로 변명했다.

나는 단지 너무 낭만적이다.

또한 오른팔 위에 셰익스피어는'한여름밤의 꿈'의 대사 "Love looks not with the eyes, but with the mind.'Andrew Bol ton'Alexander McQueren T 대는 강력한 정서를 충격적인 미학 정서로 바꿔 18세의 로맨틱주의 운동의 전통을 이어가며 정서적 표현과 공포나 경이로운 표현을 이어가고 있다.

그의 작품은 관중들을 이성의 극한으로 추리고, 사람을 감동시키는 터무니없는 즐거움과 공포와 의심과 혐오에 휩싸여 있다.

McQueeen의 위대함은 강렬한 감정에 달려 있다. 시시각각 정상과 평범한 희망을 뛰어넘는 모습을 숨기고 있다.

이에 따라 그는'낭만적'을 주제로 전람회 100여건을 6개 부분으로 나눠 선보였다.

第一部分“The Romantic Mind 浪漫精神”专注于设计师在制衣方面和对人体体态结构探索的成就;“Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities哥特式浪漫和美术品陈列室”里的作品与“浪漫主义”中对情感处理方式有异同工之妙，珠宝设计师Shaun Leane和帽子设计师Philip Treacy为McQueen创作的设计也在此单元单独陈列供人参观欣赏;“Romantic Nationalism浪漫的民族主义”向我们展示了McQueen作为一名英国设计师对自己血统的绝对忠诚和认同;“Romantic Exoticism浪漫的异国情调”则体现了异域人情文化作为其设计丰富灵感来源之一所产生的影响;最后的两个部分是体现出设计师本人长期以来对大自然的赞美与敬畏的“Romantic Primitivism 浪漫的原始主义”和“Romantic Naturalism浪漫的自然主义”。

시간순을 가리지 않는 배열에는 알레xander McQueren이 1992년 영국 중앙 산마르틴 예술과 디자인학원의 졸업작부터 2011년 2월 파리에서 펼친 마지막 유작까지 고딕 동화를 불러일으키는 것 같다.

이런 교묘한 재능과 정교한 화려한 의상 작품들 속에서도 디자이너의 마음속에 잠복해 있는 화려한, 파괴, 아름다움과 고독, 그들의 디자이너 전설 인생의 가장 좋은 발목을 잡는 것도 우리 시대의 불멸의 기억이다.

전시 현장을 통해 전시된 여러 작품들을 통해 "유미의 마음을 길거리에서 영감을 포착하고 있는 McQueen 은 디자인에서 전통미학의 틀을 깨고, 그는 저렴한 패션을 고급스럽게 심어준 시스템에서 작품들을 극의 장력을 가득 채워 디자인을 하면서 공간의 연전과 변화를 잘 파악해 재미를 자극하는 작은 세부로 전체적인 엄숙성을 희소하게 만든다.

McQueren의 탁월한 점은 더불어 액세서리와 무대 설계 방면의 특출한 제재, 바둑판 칸, 목철사, 큰비 속에서 쇼, 전위현대춤, 각종 장치예술의 결합 등등, 매년 패션쇼는 패션계에 대한 한 번 도전과 전복된 셈이다.

이런 천성적인 재능은 사회와 패셔니스타의 격식에 어울리지 않아 Tim Bur ton 카메라의 가위 손 에드워드, 타고난 이류로, 그 두 손에는 가장 처량한 디자인을 지니고, 세상의 냉난한 슬픔을 이끌어냈다.

그러나 전통적인 금기를 자르는 용맹한 가위의 박력과 그의 천마공의 상상력과 마찬가지로 한 번씩 눈을 크게 뜨게 할 수 있다. 이처럼 연극화의 의도를 통해 더 효과적인 방식을 만들어내는 것은 사실 McQueen 이 자신의 디자인을 찾던 T 대수와 시장 고객 사이에서 가장 완벽한 균형점이 가장 완벽한 균형점이 있는 만큼 “나는 사람들이 두뇌 깊은 곳에 숨어 있는 것들, 종교, 성애: 이런 생각들을 자주 떠올리려 표현할 수 없다 ”고 말했다.