의상 디자이너 가 갖춰야 할 인격 매력

패션 디자이너로서 상술한 것을 제외하다지식스킬 외에도 하나의 중요한 요소가 있다. 즉 디자이너의 인격이다.속히 말하자면, 즉 "명사가 되려면 먼저 좋은 사람이 되어라."문조로 말하자면, 마땅히 덕과 재능을 겸비해야 한다.이곳의 ‘덕품이 바르지 않고 신용을 중시하지 않고 이기적이고 개인의 득실을 미리 따지면 호탕한 정신에 봉사하지 않는다면, 일 중에서도 힘을 다해 경업하기 어렵고 다른 사람을 대신해 협력할 수 없다.

현대기업은 조직 구조상 군사화의 분업협력 집단으로 모든 부서와 업무를 완수할 수 있는 사람이 아니다.이 때문에 디자이너는 반드시 자신의 위치를 바로잡아야 하며, 절대로 높고 위풍당당하며, 안하무인이다.다른 사람과 협력할 수 있을지, 특히 자신의 능력보다 강한 사람과 협력할 수 있을지, 종종 디자이너가 성공할 수 있을지 여부가 관건이다.속담에 “ 사나이 세 패다 ” 는 풍격의 매력으로 그 주위에 기꺼이 동고동락의 유능한 사람들과 함께 모여 있다.현재 정치의 안정, 경제의 발전은 우리의 디자이너로서 재능을 발휘하고 있다. ‘천지, 지리 ’의 대호환경과 역사적 기회, 성공할 수 있을지, 어느 정도적으로는 ‘인간과 ’라는 요인에 달려 있다.‘사람과 ’의 현대적 의미는 바로 업무에서 좋은 사람과 사람 사이의 관계를 처리할 수 있으며, 사람들과 호흡을 맞출 수 있으며, 타인의 장점을 인정할 수 있으며, 사람을 용인할 수 있다.

또 시장에서 동행과 경쟁할 때도 당당해야 한다. 절대 다른 사람을 헐뜯는 무대에 기대어 자신을 높일 필요는 없다.‘ 문인들 은 경로 ‘ 동행은 원수 ’ 라는 과거 소농경제시대의 누습이 우리 시대에 필요한 것이 아니다.3, 디자이너 행위: 일, 회학습살다

(1) 적극적으로 적극적으로 적극적으로 투입하고 흥미가 짙고 주인의 정신을 드러낸다.

(2) 회사와 기업과 합작하여 당신의 고객으로 삼아 당신의 재능을 돌아보게 하고, 그에게 당신의 개념을 추천합니다.

(3) 경업과팀정신, 어떤 항목이든 모두 팀 공동의 힘과 완성지를 통해 기본 방법으로 공예 방면에 최선의 효과를 거둘 수 있다.

(4) 디자이너 예술의 창조자, 의상인이다.자신은 다른 사람보다 높고 기업보다 높기 때문에 사업을 위해 자신이 한 일을 위해 자신의 책임을 다하였다.이 업계에는 일종의 진지한 추구, 혁신 탐색 의 정신, 일 은 매우 힘들지만, 고생 중 에서 즐거움 을 추구 하는 것 이 더욱 행복하다

(5) 비교적 강한 설계 품질, 비교적 높은 업무 능률이 있다. "빠르고, 빠르고, 근절, 미"

(6) 투자자의 각도에 서야 한다시장성공할 수밖에 없고 실패할 수 없고, 기업에게 최소한 안전감을 갖고 모험수를 줄여야 한다.

(7) 자기를 판촉할 줄 아는 좋은 세일즈맨, 시장 데이터가 당신의 디자인을 지원할 계획이 있다.표현에 능숙하다.다소통 사상.

(8)정확하게 깨닫는 능력, 전면적으로 총괄력, 충분한 전시능력.

(9) 의류 시장 및 브랜드 운영 상황을 이해하고 감상할 줄 안다브랜드우세.고객에게 공부하는 것은 그들이 일정한 소비군을 대표하여 그들의 직각을 믿고 그들의 의견에 근거하여 정확한 분석과 결론을 맺기 때문이다.

(10) 시장에 대해 잘 알아야 한다. 관찰, 분석, 주도 및 개발의 능력, (폭발금을 볼 줄 알고, 어떤 것들을 발견하고, 어떤 것들, 그리고 개발이 있는 것을 발견하고, 시장에 깊이 들어가면 문을 닫고 차를 선택하지 못하고, 향락을 즐기는 것이 더 뜻하지 않다.독점적인 능력이 있다.

(계획이 있다 → 엄격한 관문 → 하방 작업 → 작업 달표 → 완반품 운행)

(11) 학회 제작 스토리 버전 (sfory  body): 디자인 부 내부 팀 소통 버전, 디자이너 시리즈: 개인 브랜드 시리즈: 시장 브랜드 브랜드 브랜드 브랜드 브랜드 브랜드 브랜드 브랜드 브랜드 브랜드

(12) 설계 방안이 빠르고 유리하고 예술과 실용적으로 결합된다.아카데미와 시장파가 결합하다.

(13)파악의상 디자인기본 조건: 즉 who 어떤 사람이 입습니까?when 언제 입어요?Where 어떤 자리인가요?What 뭐 입어요?Why 왜 이렇게 입어?HOW 어떻게 입어요?

(14)통쾌하게 일하고 통쾌하게 놀고 즐겁게 공부와 생활을 즐긴다.전위, 열정, 자신감, 낙관적, 청춘, 어쨌든 합격한 의상 디자이너로서 우수한 품성은 최선이다.

1. 그림 기초와 스타일링 능력

그림 기초와 스타일링 능력은 패션 디자이너의 기본 기능 중 하나다.물론설계 대가그림 그리지 않는 개별도 있지만 다른 면에서 더 뛰어난 표현이 필요하다.그러나 학교에서 체계적으로 공부와 훈련을 통해 여전히 그림 방식으로 설계 의사를 표현할 수 없다면 자신의 창작에 큰 어려움을 가져올 것이다.

좋은 회화 기초를 갖추어야 디자인의 스타일링을 통해 그림 형식으로 디자이너의 창작 이념을 정확하게 표현할 수 있다.설계도그 과정에서 의상 스타일링의 리듬과 리듬의 아름다움을 더해 디자이너의 영감을 자극한다.

20세기 초에 포러스가 ‘디자인의 목적은 제품이 아니라 제품이 아니다 ’고 제기했다. 특히 복장 자체가 인체의 외부 커버물이다. 인체와 밀접한 관계를 가지고 있으며, 디자이너로서 인체의 비율 구조는 정확하고 전면적인 인식이 있어야, 입체적으로 인체의 아름다움을 표현할 수 있다는 것은 설계의 기초이다.

2 、풍부한 상상력

독창성 과 상상력 은 패션 디자이너 의 날개 로 풍부한 상상력 이 없다디자이너기능이 아무리 좋아도 장인이나 재봉이라고 할 수 있지만 진정한 디자인시라고 할 수 없다.디자인의 본질은 창조이며, 그 자체에 걸쳐 혁신적이고 독특한 뜻이 담겨 있다.자연계 속의 화조 수목, 우리 주변의 장식 기물 /풍부한 민족과 민속 소재, 음악, 춤, 시가, 문학, 현대 생활 방식 모두 우리에게 좋은 계디와 디자인 영감을 줄 수 있다.수백 년 동안 복장 의 역사 장강 중 은 바로 이전 사람 의 풍부한 상상력 과 독창적 인 정신으로 우리들 에게 두터운 귀중한 재산 을 남겼다.

서양 의상 디자인사에서 주목받고 있는 서명 디자이너들은 독특한 창조력과 상상력과 상상력을 재설계했다.특히 20세기 30년대 영향력 있는 이탈리아 여자 디자이너 — 하파리는 신발을 모자로 머리에 씌우고 주머니를 서랍 모양으로 디자인해 풍부한 상상력과 이미지와 유머, 대담한 색다른디자인 스타일후세에 추앙을 받다.

3. 스타일, 색채와 원단에 대한 파악

의상의 스타일, 색채와 원단은 의상 디자인의 3대 기본 요소다.

의상의 스타일은 의상의 외부 윤곽 스타일과 부품 디테일 스타일로 변화의 기초다.외부 윤곽 스타일은 의상의 길이와 위도가 구성되어 있으며 허리선, 그리고치마기장, 어깨 너비, 밑단 스트레칭 등 요소.가장 흔한 윤곽 스타일은'A 형','X '형, T 형, H 형, O 형 등이 있다.의상의 외부 윤곽 스타일은 의상의 라인을 형성하고 스타일의 유행 여부를 직접 결정했다.부품 디테일의 스타일링은 네크라인, 소매형, 포켓, 재단 구조, 옷의 주름, 세련, 단추 디자인.

의상의 색다른 변화는 디자인에서 가장 눈에 띄는 부분이다.의상의 색채는 디자인의 감정을 표현하기 쉽고 동시에 소비자들에게 쉽게 받아들일 수 있다.뜨거운 레드, 상큼한 노란, 차분한 파란, 성결한 자락, 탄탄한 재, 단단한 검은색,복장모든 색채는 풍부한 감정적 표현을 가지고 있어 풍부한 내포로 연상한다.이 외에도 색채는 경중, 강약, 냉난방과 부드러운 감촉 등이 있다. 물론, 색채는 미각과 후각에서 떠오르게 할 수 있다.

의류 원단을 잘 파악하고 운용하는 특질은 미숙한 것이다디자이너디자이너는 먼저 원단의 두툼하고 매끄럽고 매끈매끈하고 매끈하고 매끈하고 매끈하고 매끈하고 매끈한 사이의 차이를 느끼며 원단에 다른 현수감, 광택감, 청량감, 청량감, 두꺼운 탄력감, 수감 등을 통해 그 스타일과 브랜드의 판이하게 활용할 수 있다는 것을 잘 알렸다.

재질과 근리의 원단완벽하게 코디하다디자이너의 예술 실력과 품위를 더욱 보여줄 수 있다.의상 스타일의 다양한 스타일링은 디자인의 도표에 그치지 않고 여러 가지 다른 원단과 재단 기술로 이뤄져 능숙히 파악하고 활용 원단 디자인이 손에 맞는다.

옷의 스타일색채겉감과 이 세 부분의 부족은 디자이너가 반드시 파악해야 할 기초 지식이다.디자인, 색채, 원단 기초 지식에 대한 파악과 운용도 디자이너의 심미적 정취, 품위, 예술 공저가 어느 정도 반영된다.

4. 구조설계, 재단과 봉제에 대한 이해

구조설계, 재단기술에 대한 학습도, 의상 디자이너들이 반드시 파악해야 할 기초지식이다.구조설계는 디자인의 일부이며 의상의 다양한 스타일링은 재단과 사이즈 자체의 변화를 통해 완성된 것이다.원단, 구조와 재단을 모르면, 디자인은 단지'탁상공론'이다.회사에서 구조설계, 재단하는 것은 판사부의 일이라고 생각하지 마라. 그림만 그리고, 판을 모르는 디자이너는 완벽하고 성숙한 디자이너가 아닐 것이다.종이 모양을 모르다구조변화, 디자인은 불합리하고 성숙하고, 심지어 실현할 수 없다.

학교의 학생들은 늘 이런 문제를 겪게 된다. 자신이 아직 판을 칠 줄 모르기 때문에 대회에 참가한 의상은 스승님께 출석할 수 있지만, 자신이 그린 것은 일종의 효과이며 완전히 가형으로, 원하는 효과를 보지 못했다.판넬 자체로 의상의 스타일과 전체적인 효과를 직접 결정한 것으로 보인다.20세기 동안 많은 대사들이 모두 옷의 재단과 구조에서 착수했고, 이러한 중요한 디자인언어를 바룬 하카, 낭만, 윌리오네트, 삼본사 등이다.연구대들의 작품은 우리가 볼 수 있다. 의류의 구조적 디자인이 깊고 표현력이 독특하고, 깊고 함축적이며 함축적이지 않다.퍼뜨리다스타일이 아주 세심하게 맛볼 만하다.재단과 구조설계에 정통하지 않는다면 작품에 대한 감상은 천박한 표면에만 머물고 설계도 빈틈 없이 추타와 시련을 겪을 수밖에 없다.

봉제도 의상 디자인의 관건이고, 모르는 각종 봉제 기교와 방법도 구조설계와 재단에 영향을 줄 수 있다.봉제 방식과 효과 자체도 디자인의 일부이며, 다른 봉제 방식은 다른 외관 효과를 일으킬 수 있으며, 심지어 특별한 근리 효과도 있다.어떤 디자이너는 ‘재봉효과 ’를 설계 언어로 새로운 효과를 시도하는 데 도움을 준다. 이런 수법은 성의설계에서 보급된다.이것은 디자이너 에게 의류 업계 의 각종 가공 설비 및 의류 봉제 전용 부품 을 숙지하여 니트 와북뜨개가공 공예는 손바닥처럼 훤하고 디자인이 잘 되어 있다.

5. 의상디자인이론 및 역사적 이해

의상 디자인 의 초급 단계 는 일부 기초 기법 과 기능 을 파악 하 고 성공 한 의상 디자이너 는 디자인 을 갖춰 야 할 두뇌 와 날카로운 창작 사유 를 파악 하 고 기초 기능 을 할 수 있 는 효과 도 원격 부족 이다.현재의 예술 대학 의류 디자인 전문 은 모두 복식 이론 과정 을 개설 했 다. 학생들 은 이 과정 을 통해 중국 외 예술사, 설계사, 복장 미학 등 이론 지식 을 알 수 있 는 동시에 학생 의 눈 을 넓 고 설계 사고의 길 을 넓 게 해 그들 의 설계 영감 을 촉발 했 다.

특히 중국과 외국의 의류 발전사를 배우고, 그 유창한 의상 변화는 우리에게 많은 디자인 영감을 제공할 수 있다.고이집트 스타일고대 그리스 스타일, 고트 스타일, 바로크, 로코코코아 스타일은 현대 의상 마스터들의 작품에서 볼 수 있다.중서복 발전의 역사를 알아야 현대의상의 변화를 이해할 수 있으며 디자인사가 현대에 발을 들여 미래를 예측할 수 있다.중국과 서양 복장 발전사의 변화를 이해하면, 중국과 서양 의상의 차이를 더욱 깊이 깨닫게 할 수 있으며, 도시는 동양의 패션 디자이너로서 어떻게 서양 의상, 어떻게 디자인에서 민족 스타일을 보여주고, 어떻게 세계 의상 무대에서 일석의 자리를 차지할 것인지 알 수 있다.

6, 20세기 의류 발전사 및 마스터 스타일에 대한 파악

2 세기 의류 발전사 및 대사를 장악하는 스타일은 패션 디자이너가 되는 빠른 길이다.20세기 초반의 CHANNEL 부터 금세기 초의 캘리아노까지 한 디자인대가 모두 우리 의류사에 항미의 한 획: 20, 30년대 우아한로맨틱고급스러운 의상, 50년대 고급스러운 패션, 60, 70년대 반역괴이한 히피 /펑크 의상, 80년대 어깨, 송신 남성화 직업 여장, 90년대 감미로운 레이스, 시스루 룩...20세기 의류 발전의 역사를 깊이 배워야 그 시대 대사들의 디자인과 예술의 표현을 이해할 수 있으며, 자신의 의상 디자인에 대해 참고해 볼 수 있다.

1980년부터 90년까지 독일의 설계 마스터 칼라? 라게펠은 CHANEL의 수석 디자이너로 인해 CHANNEL 회사의 당시의 어려움을 바꾸기 위해 새로운 활력을 불어넣은 카르? 라게펠은 먼저 샤넬 브랜드의 디자인을 익히기 시작해 CHANNEL 의 수십 년 역사에 대한 모든 스타일에 대해 설명할 수 있다.CHANNEL 스타일과 디자인 역사를 충분히 이해하고, 칼라? 라게펠은 카넬 세트의 답답함과 단조롭게, 90년대 분채, 섹시한 CHANNEL 세트를 선보여 CHANEL 의상을 다시 진작시켜 젊은 여성의 사랑을 다시 얻으며 회복했다.CHANNEL브랜드의 왕래의 활력.

각 디자이너 마다 상당한 노력 을 해야 한다는 것 이 보인다디자인작품은 인정과 성공을 거두었다.

7. 마케팅과 소비심리학을 이해하다

성공한 디자이너 한 명이 먼저 시장에서 성공을 거두어야 하며 기업의 브랜드에 따라 자신의 디자인 스타일과 노선을 규범해야 한다.카르? 라게펠, 하닐 겸임향기롭다크로예 등 국제 유명 브랜드의 수석 디자이너 세 가지가 브랜드 기획 설계를 위해 이 브랜드의 정위를 기준으로 세 가지 다른 브랜드의 스타일을 자랑하며'천재 디자이너'로 불린다.

패션 디자이너는 결국 시장에서 그 가치를 구현해야 한다.시장을 진정으로 이해하고 소비자의 구매 심리를 이해하고 진정한 시장의 유행을 파악하다추세무엇디자인과 공예 구성을 완벽하게 결합시켜 적당한 마케팅 경로에 맞춰 패션을 상품으로 전환시켜 소비자들의 가치를 제대로 보여주고 의상 디자인의 모든 과정을 완성했다.

방금 학교 대문을 넘어선 청년 디자이너와 성숙한 패션 디자이너 사이의 차이는 시장의 충분한 인식과 경험이 부족하다는 점이다.초보자인 당신은 졸업 또는 졸업 후 가장 짧은 시간에 각종 업무를 익혀야 한다.풍격시장 위치, 경쟁 브랜드의 개황, 시즌마다 다른 위치의 의상 디자인 스타일의 변화, 도시별 유행의 차이, 소비군에 대한 패션, 유행에 대한 수용력 등, 언제 신제품, 출시, 어떤 가격으로 추출할 수 있는지, 이런 실천과 경험을 거쳐 의상 디자인의 ‘숙수 ’가 될 수 있다.

의류 전문 인재를 양성하는 의류 대학교는 새로운 관념과 해방 사상, 문을 열어 학교를 밟아야 한다.디자이너는 기업계와 교학은 기업과 결합해 시장과 브랜드를 결합시켜 학생들의 실제 조작 능력을 단련할 수 있다.이 목적을 달성하기 위해 본인이 교편을 담당하는 심천대학교 예술대학 의류 전공 4년째 설계 과정을 크게 조정하였다. 강의 내용은 완전히 의류 회사 디자이너의 업무 요구, 브랜드 조사, 위치 분석, 설계 계획서, 디자인 계획서, 가격표 지정, 마케팅 방안 제시 등은 학생들을 앞당겨 익숙하게 했다.복장회사의 모든 업무 세부 사항은 학생들을 졸업한 후 사회업무에 참가할 때 직면한 ‘ 연합기 ’ 를 학교에서 앞당겨 완성하고, 이렇게 하면 학생들이 졸업할 때 더 많은 실천 경험을 쌓아 대다수 기업을 환영한다.

또한 디자이너는 패션의 직업으로 대다수 사람들이 향한 것으로, 디자이너와 기업의 계약, 각종 발표회와 박람회의 메시지가 매체에 더욱 관심을 모으고 있다.그러나 이런 번영의 배후에도 일부 청년 디자이너들의 오해는 이것이 패션 디자이너가 성공한 유일한 경로라고 생각하며 디자이너의 작업은 패션쇼라고 생각하며, 그 자리에 서있다.T 형대꽃다발을 치며 축하를 받다.사실 디자이너 의 일 은 시장 변화, 끊임없이 연구 와 예측 시장 유행 을 정확하게 파악 해 회사 브랜드 의 위치 와 스타일 을 파악 했 기 때문 에 전체 의류 회사 의 전도 와 발전, 심지어 운명 이다.

8, 컴퓨터 활용 능력

컴퓨터 기술 이 디자인 분야 에서 스며들면서 디자인 사유 와 창작 과정 에서 컴퓨터 는 이미 복장 디자이너 손 에서 가장 유효 하고 가장 빠른 디자인 도구 를 특히 일부 정규 기업 에서 패션 디자인 CAD, 의상 디자인 CAM 등 에 대해 의상 디자인 CAM 등 이다디자인패턴, 추판 소프트웨어의 활용은 보편적이며, 자수 무늬, 프린트 무늬 등도 컴퓨터로 완성된다.

　　패션 디자이너PHOTOSHOP, COREDRAW, PAINTER 등 플래시 소프트웨어를 능숙히 활용해 편집, 수정, 당신의 설계 표현 방식을 넓히고 속도를 가속화시킬 수 있다.특히 PAINTER, 거대한 그림 도구상자, 종류가 많은 화필, 극히 감염력 있는 착색 효과와 필터 효과는 당신의 컴퓨터 디자인의 매력이 비범하고 효과적이다.이 그림 봐. 컴퓨터가 그린 거 보여?컴퓨터는 선진 · 현대의 그림 도구로, 그 풍부한 표현력과 비범한 잠재력을 가지고, 컴퓨터를 운용하는 것을 장악한다제도하다소프트웨어는 의상 디자인과 원단, 도안 디자인에서 데일리 디자인의 필요뿐만 아니라'현대 디자이너'의 맛과 재미를 느낄 수 있다.

9. 관찰력과 경업 정신

한 명으로 되다패션 디자이너의상에 대한 예민한 관찰력이 중요하다.복장 설계 교육에서 기초 기능과 기법 훈련을 지나치게 강조해 학생들은 종종 시장의식이 희박하고 뚜렷한 사고력, 날카로운 관찰력, 전체적인 사고력, 졸업 후에는 디자이너에 적응하지 못한다.어떤 브랜드의 디자인을 주재하려면 디자이너가 비교적 강한 종합능력과 의류에 대한 날카로운 관찰력으로 기술적인 아이디어가 필요할 뿐만 아니라, 이성적인 사고로 시장을 분석하고, 위치를 파악하고 계획적으로 조작하고 목적적으로 브랜드를 보급해야 한다.그래서 어떻게 당신의 브랜드 스타일을 만들어, 목표 소비자를 패션, 고객을 끌어들이고, 시장 점유율 확대, 브랜드 품질 향상, 디자인 함량 증가, 추가 부가가치 창조브랜드효과는 의상 디자이너가 갖추어야 할 기본 자질과 기능이다.

의류 설계업에 종사하는 데 있어서 경업정신을 필요로 하며, 단지 삶을 살아가는 밥그릇이 아니라 일종의 사업에 대한 추구와 사랑을 추구해야 한다.‘사랑 ’이라는 단어는 사실 조금도 지나치지 않고, 오직 너만 전심전력으로 몰입하여 노력해야 결국 풍성한 보답을 얻을 수 있다.사실 어떤 일을 해도 마찬가지다.샤넬은 20세기 초반에 여성의 모자를 디자인하기 시작하여 그녀의 만화를 걸었다패션 디자인그 후 50여 년 동안 그녀는 의류 혁명자의 신분으로 패션무대에서 활발하게 활동했고, 70년대 생명의 마지막 순간까지 그녀의 설계를 위해 분주히 바빴다.

항상 의상에 대한 날카로운 관찰력과 열애를 유지하고 있습니다.복장당신의 경업 정신은 한 걸음 한 걸음 한 걸음 한 걸음 한 걸음 한 걸음씩 대사의 방향을 향해 매진할 수 있습니다.