럭셔리 브랜드'고아 악장 '

2010년 2월, 유명 작곡가 윌 클래식 오페라 작품인'아티라'가 처음으로 뉴욕 대도회곡 극장에서 헌연했다.

관람자 중에는 고전 오페라의 마니아 외에도 수많은 패션 엘리트들이 몰리며 클래식 오페라의 고상한 매력뿐만 아니라 패션 선봉무시아까지? 프라다 전 전 세계 수석 디자이너)의 경합을 펼치고 있다.

전 세트의 무대 의상의 디자인은 패션 브랜드 디자이너 의 손에서 나온 것이다. 이런 글로벌 합작은 마치 사치 브랜드 고상한 정신 내핵에 정중했다.

그래서 전통 연극 의상 을 디자인 해 패션 뮤지컬 조형 을 발레 댄서 장르 에 양복....

갈수록 많은 사치 브랜드들이 시야한 예술에 시선을 고정시켰다.

패셔니스타에서 예술무대까지.

말랐던 모델들이 고양이 걸음을 내디뎌 나가고, 패션팬들은 감상 방식을 바꾸면 얼마나 기뻐할 수 있을까.

2010년 초기, 한 해 한 해 한 해 의 비엔나 신년 음악회 의 미묘한 멜로디가 예정 에 이르렀고, 관자들 을 호소하는 감동적인 음악 뿐 아니라, 발렌티노 (워렌천노 브랜드 창시자)의 가맹도 이 음악회에 색다른 패션 색깔을 더했다.

원래는 뮤지컬 무대에 등장한 16세트의 디자인이 정교한 발레슈트는 모두 이 패션 마스터의 손에서 나왔다. 꽃무늬 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스

모든 수공무늬와 디자인의 재단은 워렌천노의 브랜드와 똑같다.

바렌티노는 이 음악회를 예술적으로 창작한 또 한 번 자기를 초월했다. "고급정제의 세밀한 공예를 결합해야 할 뿐만 아니라 음악장과 발레 배우의 무대 감염력을 고려해야 한다는 것은 패션디자이너로서는 도전이다"고 말했다.

프라다 여사와 오페라'아테라'의 크로스도 패션계에서 큰 파장을 일으켰다.

오페라의 배경은 15세기 중반 로마제국과 헝노왕 아테라의 전쟁, 뮤시야? 필라다는 지난 시리즈에서 영감을 찾고, 아테라 (아테라)를 극히 공업감을 갖춘 의상: 뮤뮤 (Mu Mu)의 2009 봄 여름 계열의 깃털장식 스커트, 2009 가을 겨울 계열의 스테인리스 블랙 카피코트, 필라다2009 봄 여름 계열의 금선 혼합 리얼 실크 스커트...

바렌티노와 마찬가지로 뮤시야? 필라다도 처음에는 어려움을 겪었다. “내 도전은 클래식주의와 현대패션의 균형을 찾아야 한다. 적당한 원단과 장식을 통해 현대적 감각과 영원한 의미를 갖춘 무대의상을 선보이고, 오페라의 인물과 취향과 성격의 특징에 부합해 시공을 뛰어넘는 개념을 표현하고 싶다 ”고 말했다.

수많은 최고의 패션 디자이너 중 프랑스인 크리스틴? 라크루와는 유일하게 무대 의상을 지속적으로 디자인한 고급 정제 마스터.

처음으로 초청된 무대 의상을 기억할 때 크리스틴? 라크루와는 “캐릭터가 동물이고, 내가 디자인한 의상은 개별 동물의 특징을 담아야 하는데, 동물을 완전히 복제할 수 없는 모습은 쉽지는 않지만, 힘들지 않다 ”고 말했다.

지난해 크리스틴? 라크루와가 보기 드문 무대의상이 프랑스 국가박물관에 전시돼 25개 연극, 오페라와 댄스공연의 의상 및 디자인 대사의 친필도, 무대 예술의 럭셔니스타의 귀중한 풍을 감상하게 했다.

고아한 예술의 패션 호소력

패션계와 예술 무대 결연은 패션의 발전사에서 확실히 불가피하다.

1920년대부터 샤넬 여사는 전위음악가 스테라벤스키와 부딪쳐 창작의 불꽃을 일으켰다.

1960년대 보석 브랜드 스크스크스크 자보의 디자이너 클라오보와 발레 마스터인 발레의 영감이 만나 브랜드와 발레 댄스극의 관계를 더욱 친밀하게 만들었다.

각종 예술의 문류가 끊임없이 출현하는 오늘날, 사치 브랜드는 여전히 고아예술과 친밀한 관계를 유지하고 있다.

유영 디자이너 애니는 이런 관계를 쌍방의 내적 요구의 높이로 귀속시켰다.

"양춘백설 같은 지위, 귀족 같은 존호, 깊은 역사연원, 더욱이 융합된 초전 시대 의식, (A1 판) 양자가 맞춘 유전자가 두 대문류의 크로스 여행은 늘 익숙해 보인다"고 말했다.

프랑스 고급 여장 브랜드 로윈 (lanvin)의 패션쇼장에서 압도적으로 출연한 발레 예술가 후굉이 최근 일선 브랜드 아티스트 중 하나로 떠올랐다. 광고영화 속 발레 공연은 인상적이다.

후홍파란은 사치품의 기질은 사실 발레와 비슷하며 둘 다 디테일을 추구하는 예술이라고 말했다.

대패 패션의 놀라운 효과는 디테일한 설계 기능에 완전히 의존하고 있다. 발레도 마찬가지다. 몇 초 동안의 동작이라도, 오랜 세월의 힘든 연습을 해야만 완성할 수 있다.

하지만 톱급 패션 대목이 고아한 예술의 비하인드 히어로의 원인은 그뿐이 아니다.

앤은 "최근 몇 년 동안 사치 브랜드 다원조류의 인솔 하에'시크릿 패션','부선브랜드 '등 패션 현상이 사치품계에서 신나는 트렌드 신풍을 선사하면서 사치 브랜드가 강조하는 정품 내포에도 영향을 미친다"고 분석했다.

이에 따라 일관 정품 노선을 고수하는 고급 브랜드들은 몸값을 어떻게 유지할 것인지 고민하기 시작하며 고위층의 주의를 끌었다.

그래서 이 브랜드들은 고전 연극, 발레 무용극, 뮤지컬 등 고아예술을 연속했다.

이러한 고아예술의 명성을 빌려 신선한 시장과 원유 시장을 심화시키는 브랜드 전략은 이미 다수의 사치품에 의해 자주 시련되지 않는다.

또한 고아예술의 극에 녹아 있는 무대 의상은 더 많은 이들을 기억할 수 있다.

더 많은 형식의 융합

사치 브랜드가 고아한 예술과 브랜드 디자이너의 손에서 나온 무대 의상에 한정된다.

고아한 예술공연을 대대적으로 찬조하거나 아예 브랜드의 발표를 우아한 예술성으로 꾸미는 것은 색다른 융합방식으로, 정말 다른 융합방식으로 받아들일 수 없다.

지난해 말 톱급 사치 브랜드 만보룡 3도는 브로드웨이 24시간 공연의 관명 스폰서가 됐다.

할리우드와 브로드웨이 톱스타는 세밑 공연에 열연했다. 그중에서도 클라드까지 출연한 ‘오만과 편견 ’, 앤서니? 맥케가 출연한 ‘주신의 여제사들 ’ 등 경전을 펼쳤다.

만보룡 브랜드 공관은 "비하인드 후원 외에 우리 브랜드 제품도 적시에 나타날 것이라고 소개했다.

예를 들어 지난 브로드웨이 공연 축제에 등장한 만보용 마린? 데드리 시리즈 명필을 선보인 만보용 잉글리? 포만 스페셜 시리즈 명품 도구도 그 밤 분위기를 고조시켰다.

올해 3월 28일 패션브랜드 마르크워피의 FCU 창의도시 여장을 더해 2010년 가을 겨울 트렌드 브리핑이 오페라의 판타지로 만들어졌다.

이번 시즌 FCU 디자인의 영감은 유럽 문예 부흥 시기의 예술과 감정에서 특히'다화녀','흑도황후','샤라라미 '3편의 오페라 극을 화려하고 화려하고 낭만적인 영탄조에서, 빅토리아의 크롬 장식, 빅토리아식 크릴, 프릴, 케이크 스커트 배우들이 16세기 유럽 귀족의 럭셔리 원소를 완성했다.