Où Est L 'Influence De Met Ball Sur Les Objets Culturels Chinois?

Stellaire

L 'exposition du Metropolitan Museum of New York intitulée "China: mirror Flower" est le thème principal de met 13 Suites 10 ball.

Le directeur artistique de l 'exposition est Wang Jiawei, le célèbre réalisateur, qui se compose de plus d' une douzaine de sujets tels que "robe de drapeau", "guerrier", "Opéra de Pékin", "plus de 150 personnages de haut niveau.

Et les vêtements de première ligne de la marque de mode.

La grande fresque de la dynastie des musées d 'art de la métropole, le diagramme du pharmacien bouddhiste, la sculpture de la grotte de Longmen de Bei Wei Xiao Wen Di Rito, la statue du Bouddha de la grotte de songtang Shan, la statue de Bouddha de la grotte de Tianlong Shan et une statue de lidao zangguo, reconnue par les universitaires comme étant la plus grande statue d' art de la dynastie de la dynastie de la dynastie de la dynastie Nord, sont devenus des murs d 'arrière - plan de la mode.

Le Metropolitan Museum n 'a pas tenu compte des dommages que l' exposition pourrait causer à ces objets.

À l 'occasion du centenaire de l' année de la mode à New York, met Gala et le Département des Arts asiatiques, le Metropolitan Museum of Art a inauguré, le 7 mai, une exposition intitulée « China: mirror Flower Moon » (China: 13 ~ 10 ~ through the looking ~ 13 ~ Glass).

L'exposition par le Ministère de l'art de vêtements, le musée et le Ministère de l'art asiatique organisé conjointement, et invite le célèbre réalisateur Wong Kar Wai comme directeur artistique, visant à "la calligraphie et la peinture de la haute couture et la robe, et d'autres formes de l'art de porcelaine et de création d'Un film de commande de l'exposition, y compris, de façon à présenter l'image de l'écho de la charmante".

(la langue du site Web)

La conduite, le gardien a indiqué que le Ministère de l'art de vêtements sélectionnés de façon à "l'impact de l'ouest de la Chine", comme thème lui - même a été accusé de détournement pour la culture du risque, et dans l'art bouddhiste placé dans un ensemble contact est bien de l'or, de compassion et de sagesse comment et bouddhiste.

Mais cette controverse, pour l'industrie de la mode comme mots pédant des professeurs.

Directeur du Département de vêtements, de curateurs Andrew Bolton (Andrew Bolton) Réponse: Nous avons montré n'est pas vraiment de la Chine, mais la Chine sur un

Le Département des Arts asiatiques a mis à la disposition de l 'exposition tous les salles d' exposition en tant que lieux d 'exposition de la mode, dont le plus notable est la salle d' art bouddhiste chinoise Arthur Saxler (206).

La plus grande salle d 'exposition du Département asiatique d' art abrite un géant de peinture murale de la dynastie Yuen, un dessin de pharmacien bouddhiste, une sculpture de la grotte de Longmen de Bei Wei xiaown Di Li Li, une statue de Bouddha, une statue de Bouddha, une statue de la grotte de Tianlong Shan, Une statue de Bodhisattva et une statue de la dynastie Li, reconnue par les universitaires comme étant la plus grande statue de la dynastie de la dynastie de la dynastie de la dynastie de la dynastie.

La salle d 'exposition de Saxler a été utilisée comme lieu de conférence de presse pour l' exposition, au cours de laquelle elle a été pformée en un grand espace fantastique par des écrans suspendus et d 'immenses émetteurs de lumière, alors que la plupart de ces objets d' art bouddhiste sont restés cachés sous une lumière sombre.

Cet article tient à faire remarquer que c 'est cette salle d' exposition bien choisie de saxophone, qui a fait une note sombre pour ce qu 'Andrew appelle l' illusion: non seulement cette illusion a effacé un triste passé dans l 'histoire récente de la Chine, mais encore elle a anéanti la conscience et la réputation de plusieurs générations de musées américains grâce à une large couverture médiatique.

Commençons par l 'histoire derrière l' objet principal de l 'Expo.

C'est une galerie le mur ouest, 7 heures 52 mètres de long et 15.12 mètres "Bhaisajyaguru va carte".

La fresque de la médiane de bouddha assis dans la fleur de lotus, de son côté, menace de 侍日光 Candraprabha II statue, et tous les êtres de maintenir autour de Dharma Deva, garçon.

Toute la fresque de lignes de voler, coloré, solennel de Bao, appelé de la dynastie Yuan bouddhiste murale classique.

Normalement à la fresque avant sont disposés deux bancs pour le public assis calmement à apprécier.

De nombreux visiteurs plus pour cette méditation bouddhiste, sensation de sentiments de compassion du Salut.

Cette fresque, c'est de la maison après Shanxi Temple Guangsheng Hongdong County, de l'avant à la dure.

Dans les années 20, la situation politique de confusion, dépression de l'économie locale.

Bouddhiste de réparation de détérioration, Guangsheng moines Zhen Da et Zhao County 张梦 délibérations, la décision de vendre la maison pour sauver après la fresque de branches et de marqueurs, le dit "bouddhiste de construction de la montagne, de l'effondrement de près ou de loin le insupportable, les touristes se 触目伤心.

Yi ren de fréquence pour les réparations, en raison de l'énorme Mo zhe soulevé d'arrêt.

Il y a à dire jusqu'à l'âge de loin, * de la paroi, les prix Bogut et, une valeur de plus d'un millier d'or.

- que réparer sans regret au temple, depuis de nombreuses années, sinon pas de carte, est lié à la paroi inclinée comme détruit, la mort.

En raison de la discussion avec les clients, à plusieurs reprises, chercher en argent mille six cents Yuan, ne suffit pas à récolter de subventions.

Au début du siècle dernier, moine vendre si la production de réparer le temple n'est pas rare, très taoïste Wang chagrin exemple pas trop dans la collection de Dunhuang il a trouvé des dizaines de milliers de rouleau de manuscrits de soie, vendu à l'explorateur entendu la nouvelle à ce groupe d'objets, ce qui entraîne une rare Jusqu'à présent à l'intérieur et à l'extérieur de la diaspora partout.

mais à partir des enregistrements Guangsheng Temple de vendre la peinture de réparation de l'inscription, ou personne ne triste pas difficile de voir et de locaux

Texte antiquaire, que l'acheteur est une fresque, enthousiastes de reliques, cela signifie que pour la population locale de ces pieux mais ne connaît pas la fresque de valeur artistique, il y a des fresques de poisse est également à l'exception d'une considération importante au - delà de l'argent.

Malgré les Temple lettre Guangsheng vendre murale est afin de lever des fonds pour réparer Miao éviter "impuissance politique" malheur, mais il est, de la destination finale des fresques de deuxième paroi XI doivent - ils heureux.

Deux fresque dans un nouvel environnement, d'une part un atout culturel important de cohésion local chinois et attirer les touristes chinois et, d'autre part, ne connaissent pas les étrangers pour la culture chinoise, même sans regarder le texte, mais aussi à l'esprit de réussite visuelle de la peinture murale superbe et très riche, ainsi que sur l'art chinois coeur aspire .

L'histoire de regret le succès final de la communication culturelle d'une pile de gentillesse.

Mais "de la Chine: exposition miroir", a rompu la paix Sackler d'exposition, où malheureusement pour recharger.

Depuis la publication de la presse jusqu 'à son lancement officiel, ce chef - d' œuvre de la génération qui aurait dû être remarqué par le public s' est pformé en un spectacle de mode cosmétique.

Plus douloureux encore, lors d 'une conférence de presse tenue le 16 février, de nombreuses personnalités, dont Wang Jiawei et Deng Wendi, ont pris des photos devant les fresques.

Sous l 'éclairage fréquent des flashs, on a complètement négligé la destruction de la fresque derrière laquelle se trouve la peinture.

Pour des peintures murales aussi précieuses, la pratique courante consiste à éviter l 'utilisation de lampes à haute intensité, même testées, au - delà des besoins d' enregistrement.

Mais la lumière puissante, la lumière éclairée et l 'enregistrement des fresques n' ont rien à voir.

Comme la fresque de la dynastie Yuan, plus de 700 ans rendu fragiles, des pigments d'instabilité, de son expérience et de coupe avant le pbordement a été, si pas de soins intensifs, facilement sans perte peut le sauver.

Près de dix ans, l'amélioration de la connaissance de la conservation du patrimoine de la Chine, de nombreuses anciennes peintures murales ont été prises sans protection noir de la lumière, tout en limitant le nombre de visiteurs, à l'écran de réglage de la hauteur et au - dessous de verre à des personnes en contact avec, qui comprend l'exposition ", depuis de nombreuses années match G Bhaisajyaguru va de" carte de nuit, de peinture horizontale que la fresque de Ming. C'est bien.

Dans la conservation de la paroi murale Guangsheng Si Xi Nelson Museum "Temple bouddhiste en Chine" Hall, également par la lumière tout au long de l'année, le Musée en 2012 sur la fresque a fait une grande re de maintenance.

Par rapport au musée Sackler Nelson, Metropolitan d'été à l'aide de la lumière naturelle, malgré l'effet de vision idéal, mais ces dernières années, son efficacité protectrice n'a remis en question de plus en plus.

Dans ce cas, le musée n'a pas tenu compte de la manière d'améliorer, de dissiper les inquiétudes, mais lors d'une conférence de presse, l'abus de flash de lumière.

Les deux chefs de musées, sans tenir compte des particularités de la protection de la fresque, se réjouissent d 'utiliser des clignotants devant les peintures murales avec des célébrités.

L 'interdiction des feux clignotants dans les musées est un principe fondamental du public qui se demande s' ils ont pris en compte le message que ces vidéos et ces photographies brillantes pmettent au public et quel préjudice cela pourrait porter à la réputation du Metropolitan Museum.

Lorsque l 'exposition officielle a commencé, la lumière de la salle d' exposition de Saxler s' est évanouie.

Mais on s' aperçoit que cela n 'a rien à voir avec la protection des peintures murales, mais qu' il s' agit plutôt de mettre en évidence les nouveaux écrans de cinéma et de mode Luminescent installés dans la salle d 'exposition.

Le message pmis par ces objets supplémentaires n 'est ni étroitement lié à l' art bouddhiste, ni capable de dialoguer avec des objets bouddhistes déjà obscurs.

Au contraire, les peintures murales de l 'Association des pharmaciens bouddhistes reviennent au soleil après plus de trois mois d' environnement sombre (prolongation 7 mai \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\\\

On peut se demander combien de fois les fresques fragiles peuvent - elles résister à ces épreuves?

Il semble donc que le Metropolitan Museum n 'ait pas pris en compte les dommages que l' exposition aurait pu causer aux peintures murales, ni la coordination des nouveaux éléments d 'exposition et de peinture murale.

Pour les fidèles du temple de la grande victoire, qui n 'ont pas eu le temps de vendre les frefrefrefresquet qui s' attendent à ce qu' ils soient collectionnés par le "docteur de l 'archéologie", pour ceux qui chérissent l' art chinois et qui ont fait don de frefrefresqupour honorer leurs parents décédé, pour M. Seckler, pour les anciens employés de la Metropolitan qui ont travaillé dur à réparerles frefrefrefrefrefrefrefrefresqu, même pour ceux qui ne voient que des traces de fresqudans le temple, et pour ceux qui sont venus dans leur lieu ou à distance dans la salle d 'exposition pour faire passer devant la frefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrece n' est pas trop.

Après avoir passé en revue l 'Holocauste vécu au début du siècle dernier dans la grotte de Longmen, nous avons découvert que les musées américains que certains Chinois appellent les "bandits" sont souvent profondément attachés à la culture chinoise et inquiets de l' art chinois en proie à la guerre.

PJ Ellen pendant leur séjour à Pékin pour l'identité culturelle de la Chine au profond, a été convertie, et laissé souhait que temple bouddhiste en Chine après la mort d'enterrer autour.

Dans le diagramme d'achat Bouddha, il a toujours insisté dans le cas de la pierre de la diaspora de portique est inévitable, il est de préserver le patrimoine de la culture chinoise et le monde a contribué.

Il va le musée comme le temple de la religion de l'homme moderne, la gloire que la cérémonie de "carte de capable de rendre public un aperçu de la totalité de la grotte.

Des histoires similaires se produisent dans la collection Sackler Hall Hall de la montagne et jour Longshan Pierre, et Li Zan des statues de monument.

C'est des générations de personnes par leurs musées américains sur le respect de la culture et des efforts inlassables pour la conservation du patrimoine, sur la question de la diaspora des artefacts de gagner plus de compréhension, de spécialistes et de la population de la Chine.

Ces dernières années, par exemple, le Centre d 'art d' Asie de l 'est de l' université de Chicago a réalisé un projet de numérisation des collines de Shing Tang et des grottes du Mont Tianlong, qui a permis de photographier deux grottes dispersées dans le monde entier, de les scanner en trois dimensions et, Finalement, de les remettre en état numériquement, et qui a été ouvert gratuitement aux universitaires et au public par le biais d 'une base de données en ligne.

Ce projet, qui bénéficie de l 'appui sans réserve des musées des États - Unis, est devenu un modèle d' utilisation rationnelle des objets culturels dispersés aux États - Unis.

Le Musée métropolitain, dont la collection de portraits de la colline des lanternes et du Mont Tianlong se trouve dans le salon Saxler, est également à l 'appui de ce projet.

Mais dans l 'exposition "Chine: mirror Flower", ils deviennent, avec la carte du bouddhisme, des accessoires pour l' exposition de mode.

Dans un environnement troublé, on ne peut imaginer la gloire des portes du dragon et encore moins relier ces images fragmentées à l 'emplacement même de leurs grottes ravagées.