La Conception Parfaite Des Costumes De Skybridge A Toujours Une Perspective Esthétique Pour Vous

　　ModeLe livre d'initiation

Depuis Survivor, j'ai vu toutes sortes d'émissions de télé - réalité.Comprend American Idol dans sa forme la plus simple et la mieux notée.Si vous êtes intéressé par la mode, ne manquez pas yohashi Jungko, une émission de télé - réalité où les créateurs de mode montrent leur talent, avec des présentateurs de mannequins, des juges de grands noms et un groupe de créateurs de mode talentueux et rêveurs qui sont nés sous leurs ordres avec des vêtements qui ne sont pas moins célèbres que les marques présentées dans les quatre grandes semaines de la mode.

Le gagnant final aura l’occasion de présenter son travail à l’édition américaine d’elle, un financement de démarrage de 100 000 $, une voiture de sport et l’occasion de présenter son travail individuel à la Fashion Week de New York."SkyBridge jungzi" déplace le processus de fabrication de costumes des coulisses à l'écran, brisant l'illusion que les gens ne font que dessiner quelques dessins, que d'autres personnes font bien, et que les modèles s'habillent magnifiquement sur scène peuvent vendre à grande échelle.En fait, comme le processus de rédaction, il y a de l'ennui et de la trivialité que les gens ordinaires ne connaissent pas.Les téléspectateurs peuvent voir comment les robes de soirée flottantes au sol sur le tapis rouge sont toutes fabriquées pour un coût modique, pas plus de 300 $.Et il est possible d'acheter tous les tissus et accessoires dans une seule ligne de matériaux, après la main du concepteur, jusqu'à deux jours supplémentaires peuvent être finis."SkyBridge" nous permet également de voir deux types typiques de designers du cercle de la mode, un designer avec une personnalité paresseuse mais pleine de céleste, en bon état, comme Jay.L'un est une puissance solide, une version presque parfaite, mais un peu moins brillante, comme Kara saun.

Grand juge mauvaise bouche

Comme American Idol, SkyBridge se vend un dans les joueurs et deux dans les juges, il a également des juges acerbes et critiques.En particulier, Micheal kors, ancien Directeur du design de Celine, et Nina Garcia, Directrice de la mode de la version américaine d’elle.Les mauvaises critiques qui ne sont pas fausses font souvent que les concurrents changent de visage ou rougissent leurs orbites sur place.

Mais est - ce seulement un effet pour le spectacle?Santino, un concurrent de la saison 2, a déclaré lors d'une interview que « C'est absolument vrai, ils parlent même en privé de manière directe. » dans la saison 2, Nina Garcia a fait de mauvais commentaires sur les costumes de santino à plusieurs reprises, le laissant debout sur scène, parlant de la rédactrice en Chef de Tongue, et santino n'était pas en colère: « Ce n'est pas ce qui sort, c'est la pire de la bouche. »

En regardant le travail de Micheal kors, on a toujours pensé qu'il était un homme rigoureux et peu bavard, ne s'attendait pas à ce que les juges soient aussi acerbes que simmon d'American Idol, et que la saison 2 se soit disputée avec les concurrents.Pour garantir l’autorité du programme, les juges étaient chacun des grands noms de la mode, avec la célèbre designer chinoise Vera Wang, la nouvelle Présidente du CFDA Diane von Furstenberg, le Directeur du design de Calvin Klein Francisco Costa et bien d’autres.Une seule liste de juges a surpassé le concours de supermodel de Jianghe nizhou.La célèbre mannequin Heidi Klum a déclaré dans chaque épisode: "one day you are in, next day you are out" est également un véritable portrait de la concurrence féroce dans l'industrie de la mode.

Un autre avantage de regarder "SkyBridge" est de pouvoir admirer tranquillement et en toute sécurité les projets du designer.C'est une émission de télé - réalité qui parle de force, à l'intérieur de laquelle apparaissent tous les concepteurs qui peuvent vraiment faire des vêtements, le Kung Fu dans les mains est beaucoup plus important que le travailleur en cuir de bouche à venir.Ainsi, les racines des oreilles sont beaucoup plus nettes que lorsque vous regardez l'apprenti.À chaque phase d'élimination, les concurrents s'attaquent les uns les autres.Les gens qui font le mieux, s'ils ne comprennent pas les arguments, peuvent alors rouler à la maison.Il s'ensuit que les opérations commerciales sont en fait un critère difficile à quantifier, il n'y a pas de bien ou de mal absolu, la voix est grande, rusée, morte, épaisse, parfois pas un défaut, mais aide à la position supérieure.Et le concours de "SkyBridge" est relativement simple, les concurrents parlent par les œuvres, c'est un vrai combat de force.Bien sûr, il n'est pas exclu que des joueurs individuels aient parfois de la chance pour gagner.Comme le dernier match clé de quatre à trois de la première saison, le thème était la conception d'une robe de tapis rouge pour un animateur de divertissement de télévision.

Le travail de l'un des concurrents ressemble à un pyjama en soie avec bretelles, les juges professionnels ne sont pas favorables, mais le Juge invité, qui est l'hôte lui - même, l'a vu, en un mot, Ding Jiangshan, lui a permis d'entrer dans les trois dernières ligues.Dans l'épisode 2 de la saison 3, un concurrent se précipite temporairement avant de monter sur scène pour faire croire à tous les téléspectateurs qu'il est éliminé, Nina Garcia et Vera Wang font l'éloge et tombent littéralement sous les lunettes.Heureusement, la plupart du temps, l'œuvre de jeu peut encore être vu haut dès qu'il apparaît, au moins vous pensez que les vêtements particulièrement laids et sans nouveauté, et les juges ne regardent pas.

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Ce que le public peut apprendre

"SkyBridge Junko" est une introduction à la connaissance de la mode.Les goûts des juges, la validation, dans un sens, peuvent également être concoctés comme prévu, emmenés à la Fashion Week pour évaluer le travail des grands designers.Tout d'abord, pour mélanger dans ce spectacle de Draft, les vêtements ne doivent pas être trop simples.Less is more le minimalisme ne fonctionnera certainement pas, préférant se reproduire jusqu'à ce qu'il soit presque terminé de monter sur scène ou que les juges aient l'impression que vous n'avez pas pris la peine de le concevoir.Mais, tout a un degré, si la décoration de la robe sur la tête, le jury se sent Joke, si la décoration de la robe ne suffit pas, trop demander le facteur de sécurité, et ne peut pas passer.Selon les critères d'évaluation, je suppose que si Calvin Klein et Jil Sander venaient à jouer, ils devraient tous perdre et des styles comme Armani et Dolce & Gabbana pourraient atteindre la troisième division.Deuxièmement, l'innovation est roi.Il a été mentionné précédemment que la saison 2 avait une série de concours demandant à tout le monde de passer une heure à prendre des photos dans les rues de New York, puis de concevoir des costumes inspirés de l'une d'entre elles.La pièce gagnante brille devant les yeux et le haut est une inspiration tirée des fleurs.La silhouette du volume ressemble au Haut Balenciaga cocoon rouge de ces dernières années ou à la jupe tulipe YSL, mais elle a sa propre originalité.Le designer est également le seul à avoir reçu une offre d'emploi de Micheal kors après la fin de la compétition.

Après avoir vu tant de Designs similaires et presque esthétiquement fatigués, vous pouvez rencontrer une idée de design qui saute complètement, c'est - à - dire une longue période de sécheresse, mais aussi comprendre les raisons pour lesquelles l'industrie a évalué Nicolas Ghesquiere, Stefano PILATI, Olivier theyskens si haut, dans le passé, ils ont toujours trouvé leurs formes étranges,Combien il est rare de voir "SkyBridge Pride" ne pas être un "Strange portable" par émotion.

Bien sûr, SkyBridge est en fin de compte un spectacle de divertissement, et les producteurs visent avant tout à obtenir des cotes d'écoute élevées.Les difficultés dans les coulisses de l'industrie de la mode sont le fabuleux atout qui pousse les spectacles à obtenir des cotes d'écoute, et l'exploitation de nouveaux arrivants n'est qu'un sous - produit.Les vrais mannequins ne sont pas célèbres grâce à American next top model, vous ne pouvez pas vous attendre à ce qu'une femme de plus de vingt ans, moins de 1,78 taille et pesant plus de 55 kg devienne la deuxième Gemma Ward, les vrais mannequins ont été déterrés par starscouts dans la rue.Et les vrais nouveaux designers vedettes, une fois diplômés d'une école prestigieuse, seront connus sous le nom de grands éditeurs de mode, designers ou célébrités, de ZAC posen à Proenza Schouler, Derek Lam à Christopher Kane, qui a été embauché par Versace l'année dernière.À la fin du mois de mars de cette année, une nouvelle série d'auditions a débuté pour la saison 4 de "yohashi Junko".La troisième saison, qui a été diffusée, a finalement été la plus regardée depuis le lancement de bravo Channel.Le buzz de l'émission a également rendu le Département de design de mode de Parsons School of Design, auquel appartient Tim Gunn, professeur de mentorat de l'émission, exceptionnellement préempteur, avec deux fois plus de candidats avant le lancement de l'émission.

La créativité peut être simple

Time magazine a nommé yohashi juniko 5ème meilleure émission de télévision de l'année pour la raison suivante: présenter de manière figurative "le processus créatif le plus difficile à présenter dans l'art".L'inspiration créative n'est plus quelque chose d'irréel dans SkyBridge, comme dans le premier épisode de la saison 3, qui demande aux concurrents de ne fabriquer que des vêtements à partir de matériaux trouvés dans l'appartement.Alors tout le monde a enlevé les rideaux, déchiré les draps, même certains ont cherché des lustres, des abat - jour et des bancs en plastique.Dans un épisode de la saison 2, un appareil photo a été envoyé à chacun des participants pour leur demander de prendre des photos des rues de New York qui pourraient inspirer, puis de créer des costumes basés sur eux.Comme concevoir une belle robe de soirée à partir d'un alignement de pierres d'égout, pouvez - vous le croire?Il y a aussi le thème de la sélection des designers par les modèles, puis 10 modèles choisissent leur image préférée parmi les photos de 10 icônes de la mode, et les concepteurs doivent utiliser deux jours et 150 $pour créer une tenue qui convient au modèle et correspond à l'image de l'icône de la mode.« Nous pensons que le processus créatif est le plus théâtral et le plus fascinant », ont déclaré Dan cutforth et Jane lipsitz, producteurs exécutifs de SkyBridge Pride, comme le champion de la première saison, qui a créé une robe de couleur métallique avec un entrelacement de biseaux, s’est inspiré du Chrysler Building, l’un des monuments de New York et représentant de l’architecture importante d’art deco.Mais les gens de la production ont également reconnu que la première saison était très tendue avant le lancement, car il est vrai que vous ne savez pas si la scène de couture de vêtements à la télévision fera tourner les téléspectateurs, mais "SkyBridge" a toujours insisté sur le fait que chaque processus de la mode doit être présenté dans son intégralité, de l'inspiration, l'achat de tissus, la couture, le style d'essai à la vraie marche, en haut, au milieu et en aval, ne pas manquer du tout.

Le prochain show le plus chaud

Ne peut pas s'empêcher de venir huit fois à la télé - réalité sur les designers au risque d'être grondé superficiellement.Juste en regardant le pont Yangko, la télé - réalité a commencé à prendre le concepteur comme protagoniste.La télé - réalité a commencé à vendre « les gens vivent pour réaliser leurs rêves» et à se transformer en divertissement intellectuel.

Les 12 personnages principaux de designers amateurs ont des antécédents différents.Mère d'un enfant égoïste qui aime la couture dans une petite ville des États - Unis;Maigre, fille de la profession juridique qui a perdu ses rêves;S'habiller pour ressembler à un Oscar gay h - silhouette obsédé... Par rapport à d'autres émissions de télé - réalité, ces coureurs ont des antécédents communs, mais ont des histoires, le reste des formes sont des différences, comme le prix du gagnant, peut figurer dans le magazine elle, obtenir un prix de démarrage de cent mille dollars, et être en mesure d'entrer dans l'équipe de conception de Banana Republic en tant qu'apprenti, etc.

Chaque épisode a un thème et ils vont terminer le travail de conception sur ce thème.Ils réalisent tous leurs Designs à la Parsons School of design de New York, la plus grande école d'art et de design aux États - Unis.Dans ce spectacle, l'endroit le plus intéressant n'est pas les éventualités qui, à première vue, sont de faux suspects de facteurs non liés au design, tels que les modèles en retard, les designers amateurs (En fait, leur niveau de conception n'est pas du tout amateur) sous beaucoup de pression, de peur d'être éliminés par les larmes,Au lieu de cela, les tentacules ont été tendus vers le processus de conception de designers que l'industrie de la mode, qui gagne de l'argent en apparence, impliquait rarement auparavant.Bien qu'il y ait eu auparavant des interviews idolâtres de karlagfi, de thomford, etc., le processus de travail de ces directeurs créatifs est rarement impliqué.Les intervieweurs ont également rarement pris le temps de vraiment comprendre le processus de conception de ces designers et ont souvent parlé d'idées dans un esprit de dévotion.

En outre, le spectacle est également très populaire auprès des hommes, je suppose que c'est peut - être à cause du grand nombre de lentilles de changement de modèle à l'intérieur.Les huit prochains épisodes de la première saison ont pour thème la conception d'une tenue de soirée éblouissante.Les 12 personnes excitées ont été amenées à un lieu de collecte de matériel – un supermarché.C'est vrai, c'est le genre de supermarché qui vend du papier toilette et du shampoing.Ils doivent ramasser tous les ingrédients de soirée dont ils ont besoin pour 50 $en une heure.Je n'aime pas que les hommes accordent trop d'attention à l'apparence physique et je commence à ne pas être très gentil avec Oscar, mais quand d'autres choisissent des sacs poubelles, des plaques de papier, du papier toilette, du ruban adhésif et tous les produits en tissu, Oscar est obsédé par un tas de maïs.Sans rien acheter, il retourna avec un tas de maïs.Il faut dire que la petite robe qu'il a fini par concevoir avec une coquille de maïs se qualifie vraiment de belle et élégante.Les coquilles de maïs vert pâle forment un « tissu» géométrique qui se reflète bien à la lumière, tandis que la forme profilée est le type X le plus élégant pour les filles.Où sont les 12 personnes qui aiment ça?La plupart d'entre eux ne sont pas conçus pour être différents, la conception de la mode, bien que ne manque pas de concept, mais est vraiment conçu dans le but de la beauté, ils ne sont pas vraiment de montrer leur propre côté de la lumière, mais veulent sincèrement habiller la fille de modèle qu'ils ont choisi avec éclat.Chaque épisode traite d'un aspect du design de mode, comme dans le premier épisode qui préconise l'innovation matérielle, dans le deuxième épisode qui préconise les techniques de promotion des designers sur le marché de l'exposition (comme la présentation et la vente aux enchères de leurs créations dans un concept store New - yorkais de créateurs émergents, où Le prix le plus élevé remporte le tour, se qualifie directement pour le tour suivant et n'est pas éliminé), et dans le troisième épisode,Je n'ai pas encore regardé l'épisode 3.

La critique du spectacle est également super forte, avec Michael Kors et ma sainte main préférée du sexe et de la Ville, Patricia field.On se demande souvent quelles sont les raisons et les motivations pour lesquelles cette industrie, qui se concentre uniquement sur l'apparence, est si développée et nourrit tant de magazines de mode, de marques de mode, et maintenant même quelqu'un qui dépense tant d'énergie pour faire un spectacle avec un niveau d'amusement comparable à un film avec tant de choses dont les gens n'ont tout simplement pas besoin?Cette industrie est plus forte que jamais.Peut - être est - ce parce que notre être extérieur a commencé à être étroitement lié à notre être intérieur.Mis à part cette poignée de personnes qui se souciaient vraiment de l'apparence, les gens se souciaient de l'apparence dans le passé parce qu'elle était liée à l'identité, au statut et à la décence.Et maintenant, l'apparence commence à être associée à l'amusement, à l'expression de soi.Il est construit sur la logique que ce que je suis et ce que je veux être peut être réalisé en m'habillant.